新京报讯（记者 刘伟）音乐剧《小王子》由湖北剧院联合出品，是2025年至2026年中法重大文化交流项目，由华中话剧院与法国国家人民剧院联合出品，湖北剧院联合制作，于11月15日至16日在湖北剧院完成世界大奖。该作品是双方继中国话剧《悲惨世界》之后的第二次合作，被认为是中法合作进入舞台领域“创作阶段”的重要成果。也为特殊的一年带来了跨文化对话的象征意义。音乐剧《小王子》于11月15日至16日在湖北剧院完成全球首演。与大众印象中的《童话》不同，阿阳华版的《小王子》指向的是一个深刻的成人寓言。它的重点不是儿童的世界，而是是大人们心中的“曾经的孩子”。导演让·贝洛里尼强调：“我的‘小王子’并不意味着无辜。他的观点是修复你或者撕裂你。”这不是一部“儿童剧”，而是一部重新审视生活、时间和爱情的作品。 《小王子》在中法之间建立了精神共同体。 2025年，世界反法西斯战争胜利80周年、中法建交61周年、“中法文化旅游年”深入开展。历史节点赋予了《小王子》的前提以超越艺术本身的文化意义。 《小王子》诞生于战争期间的1942年——作者圣埃克苏佩里被流放到美国时，在战争、流亡和孤独的现实中创作了“穿越时空的寓言”。里昂是法国国家人民剧院所在地，也是圣埃克苏佩里度过一生的城市童年和青年时期。此次与《里昂东方》的合作，被不少业内人士认为是让作品回归文化本源、走向新文化语境的一种制作方式。音乐剧《小王子》剧照。自《悲惨世界》以来，洋华剧团与法国国家人民剧院的合作已经建立了成熟的机制。此次《小王子》是更深层次的共同创作，由法国国家人民剧院导演让·贝里尼领衔。中法双方共同完成了剧本和结构，双方共同开发了音乐、舞台和结构语言，这也是中国民间戏剧机构与欧洲国家剧院进行深度内容共同创作的成功范例。将《小王子》打造成跨文化的舞台“诗”，华中版《小王子》首次以全新视角讲述“中国小王子遇见法国飞行员”，采用音乐剧的形式，现场用中法语言演唱歌曲和音乐。剧中的小王子由13岁的李一辰饰演，清纯天真的气质完美契合长期合作的法国导演、法国著名演员弗朗索瓦·德·布洛克饰演试播集，杨华版《小王子》最大的特点是，它是一部完整意义上的音乐剧，不是一部有配乐的音乐剧，而是叙事本身。rovising）和范青（创作型歌手）。他们不仅负责音乐创作，还扮演很多mga角色扮演。此外，还有一位演奏音乐人陈敏华也参与了创作。他还是《悲惨世界》中的手风琴和键盘手。最重要的是，音乐与训练空间中的文本同步增长。没有预设或既定的旋律。所有的音乐都来自于演员训练和身体节奏中的直接灵感。这种创作方式在法国诗剧传统中很常见，但在中国舞台体系中尚不多见。英华版《小王子》首次以“中国小王子遇见法国飞行员”的全新视角来讲述。从功能上来说，音乐承担着许多功能。它是人物的心理独白，是情感的直接表达，是场景的触发者，是叙事的起搏器，是故事的引爆点。保留原作的情感。 《小王子》不是“讲故事”，而是用音乐和身体一起“呼吸”故事。介绍将《小王子》中的童话星球与成人世界并置的诗歌规模。该剧增加了一个新的主要角色：“诗人”（薛飞饰演）。这个角色在原著中并不存在，但在贝里尼导演的构想中，它象征着“成人视角”，也承载着文化、时间和情感的第三条叙事线。除了使用音乐外，该剧还引用了许多中法诗歌。例如，《春江月夜》这首诗就用在小王子观看“四十四次日落”的情节中。 “月”与“夕阳”相呼应，传达悲伤； 《十年生死》这首诗，以小王子对玫瑰的思念和飞行员对亲人的思念为框架，也相得益彰。在此外，原作者圣埃克苏佩里在二战期间被流放到美国时写给爱人的信也被投入到剧中。诗歌的介入，让作品摆脱了“叙事戏剧”的结构，进入了“诗歌的哲学舞台”的建构体系。这让观众既看到了小王子的冒险经历，也看到了对这些事件的深刻解读。这首诗让这个故事不再是一个童话故事，而更像是一个关于成人世界的寓言。不同年龄段观看，会有不同的理解。 《小王子》是一部写给成年人的哲理童话，也是对当代戏剧的一次探索。这次洋花版的《小王子》试图让观众了解原著——它从来就不是一本“为孩子写的书”。正如圣埃克苏佩里在他的献词中所写，他想写信给“每一个曾经是孩子的成年人。《小王子》是一部为成年人写的哲理童话，也是对当代戏剧的一次探索。所有的仙女都流血了。《小王子》的温柔不是缺乏痛苦，而是用儿童的语言表达了成年人最深的伤口：遗忘的自我、失去的好奇心、不再信任的关系、需要修复的人性裂痕。不同年龄段看《小王子》总会提示不同的理解：孩子会看到冒险，青少年会看到成长，成人会看到失去的东西，这部剧的核心是帮助观众看到内心沉睡的孩子。飞行员与小王子的告别，小王子送给飞行员的礼物不是玫瑰，而是《星光》：“当你仰望星空时，你会看到所有的星星都在微笑。”这种表达并不是感伤的，而是一种微妙的可能死亡——一种继续和他在一起的方式。剧院是唯一发生真实事件的地方。在舞台表演上，杨花版《小王子》拒绝技术视觉，强调“临场感”。音乐是动作，灯光是行为，语言是身体，演员是信号。这是法国国家人民剧院遵循的舞台理念，也是当代戏剧的主流趋势：回归戏剧本质，用“人民”来发展戏剧。贝里尼认为：“技术永远无法取代戏剧的情感密度，只有人的眼睛才能看到‘真正重要的事情’。”因此，杨华版的《小王子》成为一部跨文化、跨文化的作品。罗斯时代和跨媒体戏剧实验。映华版《小王子》拒绝技术视觉，强调“存在感”。这个版本的《小王子》值得成年观众再次观看，因为它直接穿透了成年人的疲惫、沮丧和麻木。因为它提醒我们，之前经历过的一切并没有真正失去。因为它提供了一种重新理解“爱”、“悲伤”和“责任”的方式，这不仅是微妙的，而且是深刻的。更重要的是，通过剧场的空间，让成年人暂时放下外壳，重新以孩子的方式认识世界。 《小王子》不是童话，而是一种重新看待生活的方式，这部诞生于战火中的作品将在2025年获得新生。这不仅是对经典的诠释，也是当代戏剧艺术的另一个问题：我们在舞台上追逐的是什么？这是一个故事吗？是情感吗？又或者这就是我们自己曾经迷失而现在正在寻找？就像原著中被多次引用的名言：“真正重要的东西是眼睛看不见的”。音乐剧《小王子》希望能在每一位观众心中重新点燃这句话。徐美琳 编辑 陈迪彦 校对
