物理学家杨振宁去世。十年前,他谈论科学与艺术之美 - 新京报

作者: bet356体育官方网站 分类: 奇闻 发布时间: 2025-10-19 09:23
据央视新闻报道,著名物理学家、诺贝尔物理学奖获得者、中国科学院院士、清华大学教授、名誉院长杨振宁先生于2025年10月18日因病,享年103岁。杨振宁先生于1922年9月出生于安徽合肥,1938年至1944年, 就读于西南联大物理系,获学士、硕士学位。 1948年获得芝加哥大学哲学博士学位。 1994年当选为中国科学院外籍院士,2016年成为中国科学院院士。1957年,杨振宁、李政道因提出“量子力学原理”而获得诺贝尔物理学奖。 弱相互作用的不可约性。于是,“杨辰宁”三个字就成了中国家喻户晓的人物,成为华人世界的骄傲。他提出的“杨-米尔斯规范场”理论ed 是 20 世纪物理学最重要的成就之一。 2003年起,杨振宁回国生活并在清华大学任教,担任清华大学高等研究院名誉院长。 2018年,杨振宁先生出版了《晨光集》一书,其中包括他放弃美国国籍的声明,以及《中国今天建造大型对撞机不合适》等学术热点问题的专着,以及《科学与艺术中美的异同》等美与科学讨论的专着。 2021年,《晨集》将修订出版。以下是经出版社许可摘录自《晨光集》收录的《科学与艺术之美的异同》。原文是他在《科学与艺术中美的异同》讲座中的编辑版本十年前2015年中国美术馆《晨集》(增补版)作者:杨振宁翁帆版:商务印书馆2021年8月原作者|杨振宁 杨振宁(1922年10月1日—2025年10月18日)。今天很高兴在中国美术馆与大家共同探讨“科学美与艺术美的异同”。让我们先讨论科学中的美。众所周知,艺术与美是密切相关的。但或许很多人都觉得科学与美无关。因此,我将花几分钟时间向您解释为什么科学具有美感。 2017年,杨振宁参与制作纪录片《90后》条目(2021)。我学物理。物理学的发展经历了四个阶段。第一阶段是实验,或者是与实验相关的某种活动;第二阶段是从实验结果中推导出一些理论,称为现象学理论;现象发生后逻辑理论成熟,获得本质,就成为理论框架——这是第三阶段;在最后阶段,理论框架需要与数学联系起来。以上四个不同的步骤都有美感,但美的本质并不完全相同。我以彩虹和霓虹灯现象为例来谈谈实验。有些人在很小的时候就看到彩虹和霓虹灯,认为它们很美丽。为什么你认为它很好?因为我觉得它们是弧形的,而且有一个很特别的图案:彩虹是42度的弧形,外红内紫;彩虹是42度的弧形,外红内紫;霓虹灯是一个较大的弧线,50度的弧线,它的颜色排列顺序与彩虹相反,里面是红色,外面是紫色。彩虹和霓虹灯都有这种图案,所以连小孩子都能找到它们,非常漂亮。这是实验经验中美的标准的一个例子。实验阶段结束后ver,就到了现象学理论阶段。彩虹和倪到底发生了什么事?当我们了解更多后,我们可以看到彩虹和霓虹灯是由阳光在微小水滴上反射引起的光学现象。在彩虹的小水滴中,有一次内反射,在彩虹中,有两次内反射。这样,我们就可以计算出,计算结果证实了这样一个事实:经过一两次反射后,会出现42度或50度的弧线。一个人明白了这一点之后,他对这个美好现象的理解就会更加深刻。下一步是进入理论框架阶段,直到19世纪才完成。 19世纪中叶,一位名叫麦克斯韦的英国人写出了一组方程,可以彻底解决校正现象的问题。在现象学理论的前一阶段,人们并不理解修正现象,而是麦克斯韦方程组可以告诉你为什么会有修正。这又向前迈进了一步,相当于达到了更高的境界。上层的美与下层的美当然是不同的。下一个层次是数学。麦克斯韦方程组起源于19世纪中叶。一个世纪后的 20 世纪 70 年代,物理学家认识到麦克斯韦方程组的结构有一个很好的纯数学来源,称为纤维丛。纤维束是一个数学概念。这个数学概念在产生时与物理学无关,也与实际现象无关。但到了20世纪70年代,人们突然发现麦克斯韦方程组的结构是纤维束。它达到了更高的层次,让我们知道世界上非常复杂和美丽的现象的最终原因是一组方程组,尤其是麦克斯韦方程组。事实上,如果你问今天的物理学家他们对宇宙结构了解多少,他们会说以一组方程结束,包括上面提到的牛顿方程、麦克斯韦方程,还有爱因斯坦的狭义相对论和广义相对论方程、狄拉克方程、海森堡方程。这七八个方程在我们所看到的一切事物中都是“活的”。它们非常复杂,有些很美丽,有些不那么美丽,有些很难理解,但宇宙的结构是由这些方程控制的。麦克斯韦方程看似简单,但一旦你了解了它们的威力,你就会感到震惊。为什么这些方程如此强大?因为无论是大到星云的空间还是小到基本粒子的空间,无论是长的时间还是短的时刻,都是受这些方程控制的。这是一种伟大的美。我们也可以说,这是造物主的诗。为什么?因为诗是语言文字的本质。造物主用最浓缩的语言来理解世间的一切,包括人类的结构和人类的情感。世界上的一切都被置于“诗人”——创造者——的书写之中!事实上,这也是物理学家最终想要的状态。这些方程的内涵常常具有物理学发展中完全意想不到的新含义。我用诗歌给读者带来的感受的例子来说明这一点。当你十几岁的时候读一首诗,你就会对这首诗的内涵和意境有所了解。但当你成熟了,当你进入晚年时,你会意识到这首诗的意义比你小时候意识到的要多得多。通过这两个token,当人们在不同的时间使用这些方程时,它们将呈现出不同的新含义。诗人对科学之美有多次描述。英国伟大诗人W.布莱克写过一首著名的诗,翻译成中文就是:一粒沙里有世界,一朵花里有天堂,掌中握有永恒,我心中有永恒。s 而不是片刻的时间。陆机《文赋》有此句:“刹那知古今,刹那抚天下”。意义是相似的。以上两个例子都是诗人用诗意的语言来阐释自己对宇宙结构的理解,提供了一种伟大的美感。牛顿去世后,英国大诗人A.波普这样表达牛顿,翻译成中文就是:“自然法则和自然法则被黑暗所掩盖;上帝说,邀请牛顿来吧!一切都会变成光明。”自古以来,人们就知道日月星辰的运行。这些动作都有很好的规则,但是这些规则却有一些不规则的变化,很奇怪。我想这些现象几千年来一直是人们难以理解的。牛顿终于来了。牛顿方程准确地描述了太阳和月亮的周期、行星的运动,甚至是物体的运动所有天体,例如星云。我认为这是人类历史上非常重要、非常美好的新发展。纪录片《杨振宁:科学百年》(2024)封面。上面列出的诗句描述了物理之美,给我们一种特殊的感受。诗人对美的描述非常好,但仅靠它们是不够的,因为这首诗缺乏真诚感、神圣感,以及初见宇宙奥秘时的恐惧感。这种真诚和虔诚的意识,也是哥特式教堂的建筑师们想要歌颂的,那就是宏伟的美、灵魂的美、宗教的美、真实的美。这种终极的美是客观的。我们知道,在人类出现之前,麦克斯韦方程组和刚才提到的方程组统治着宇宙中的一切,所以这些真正的美丽与人类无关。我认为庄子所说的“天地之大美不可言”也包含了ins有类似的意思。接下来,我们将讨论艺术之美。物理学的发展经历了许多确定的阶段,但艺术却不然。事实上,人类对艺术的理解早于对科学的理解。比如,3000多年前,商代的金属铸工就已经具备了很好的艺术感。商代这件犀牛形小器现在保存在美国旧金山博物馆,是博物馆的镇馆之宝。据说,这件作品是 20 世纪 40 年代由巴黎主要古董商 C. T. Loo 在美国出售的。当时它的售价仅为 50,000 美元。今天它无疑是无价的。另一件商代青铜器,名为高脚杯,现保存在美国华盛顿弗利尔博物馆。弗利尔是个有钱人。 20世纪初,他到北京买了很多铜货,这件高脚杯就是其中之一。弗里尔博物馆拥有该单元中所有博物馆中最丰富的中国古代文物藏品编辑国家。青铜器的制作者也许不懂甲骨文,更不懂艺术理论,但他们对美的理解却达到了很高的水平。这“小犀牛”和这铜杯都很漂亮,只是美的方法不同。让我们检查一下它们。 “小犀牛”就像一个孩子,而铜青铜则是一种思想; “小犀牛”体现的是直觉之美,铜青铜则是抽象之美; “小犀牛”之美在于形式之美,铜青铜之美在于精神神似之美。它们表明艺术中的美离不开人,这与科学中真正的美不同。正如我之前所说,科学的终极美在于客观性。这种美在人类出现之前就已经存在了。但没有人就没有艺术,也就没有艺术的美。换句话说,科学中的美是“粗心”的美,艺术中的美是“粗心”的美。y 的“自我”。众所周知,“大意”和“自我”的概念是王国维在《人言》中提出的,非常有名。王国维用它来描述诗歌的意境,我想它也可以用来区分科学美和艺术美的主要区别。艺术品的本质是什么?唐代画家张宏说:“此乃外师造天地,其心源于心”。首席这首啃烧描述了艺术的真正本质,并以西方和东方写意画笔的现实主义讲述了人的行为方式。感受美,创造艺术。 “外来者所造”的青铜犀牛铸造者。它的美来自于施法者所见过的真实犀牛,因此是一种写实的美。铜爵是一种“寻心源”的美。它的美丽之处在于它有一个弯曲的轮廓,在汉语中被称为“双曲线”几何术语。当然,商代人并不知道什么是“双曲线”,但他们的直觉告诉他们,这是一种抽象的美。这叫“中德心源”,意思是从内心领悟自然之美。因此,这件铜青铜的美是一种写意的美。西方艺术长期以来向写实方向发展,而东方艺术则主要向写意方向发展。为什么会出现两个不同的发展方向呢?这是值得深思的,我认为这方面的研究还不够。直到19世纪,西方才充分认识到写意美的重要性,从而发展了印象派。印象派之所以出现,简单来说,是因为西方人明白除了写实之美,还有写意之美,所以极力向这个方向发展。结果印象派和19世纪以后的各种新流派发展起来,审美更加多元化。 20世纪初,布拉克的毕加索提出了更加多元化的美学。立体主义被创造出来。立体主义的出现是艺术界的一场革命。有人说是受到爱因斯坦1905年提出的相对论的影响。这是一个有趣的观点,但据我所知还没有最终的结论。毕加索的《一生》是在立体主义出现之前他所称的“蓝色时代”所画的,而《三个音乐家》是在立体主义出现之后创作的。这种差异表明毕加索意识到了艺术美的新方向。毕加索等人的探索为20世纪带来了许多新的尝试。毕加索是个天才。他有远见、勇气和技巧。他曾多次尝试改变。然而,他的创新中也有一些奇怪的地方,这让他很不高兴,并坚持对“美”的定义。ty。科学追求的是认识世界、认识自然、从认识中看到美。我相信,如果艺术完全朝着偏离自然的方向发展,它就会离美越来越远。原作者/引用杨振宁/编辑罗东/校对沉璐/赵琳

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